Skapar atmosfärer

Intervju av Marco Velardi

Med anledning av ett kommande samarbete med Iittala satte vi oss ner och pratade med den brittiska designern Jasper Morrison om varför det är viktigt i hans arbete att skapa rätt atmosfär.

"Utställningen Jasper Morrison – Objects and Atmosphere öppnar i Iittala & Arabia Design Centre i Helsingfors 8 september 2018 och pågår till 11 november 2018. Utställningen kureras av Jasper Morrison själv och består av föremål som han har skapat under sin framgångsrika karriär och hans film om ikoniska designföremål, A World Without Words."

Morrisons idéer och former har inspirerat utvecklingen av produkter som används av miljontals personer. Han anser att en designers roll inte är att uppfinna formen, utan snarare att vara öppen för världen runt omkring, anpassa föremål till nya ändamål ”genom kvantitativa analyser eller, hellre, intuition och slump”. Han är särskilt intresserad av vardagsföremål som fortsätter att fylla sin funktion i en form som ofta har skapats av en anonym designer. Han beundrar ”den mystiska kvaliteten och naturligheten som anonyma föremål utan sin skapares ego ofta har”. Han ser sådana anonyma föremål som en påminnelse till alla designer om att ”föremål i det verkliga livet överlever tack vare sin långsiktiga användbarhet”.

Illustration av Jasper Morrison

Marco Velardi: Jag får intrycket av att ordet atmosfär dyker upp ofta när jag läser om ditt arbete, och när vi talades vid senast om din kommande utställning för Iittala sa du att ”det som räknas mest nuförtiden är atmosfären vid bordet” snarare än en perfekt dukning där allt matchar. Vad betyder egentligen atmosfär för dig?

Jasper Morrison: Jag ska ge dig ett extremt exempel på hur lätt atmosfären kan förstöras: Allt du behöver är en kvadratisk tallrik och ett väldigt stort vinglas, vilket många restauranger använder för att försöka visa att deras mat är konst och att vinet är så gott att det ska provsmakas snarare än drickas. I ända änden av skalan har vi de enklare och mindre pretentiösa restaurangerna som tror att mat och vin ska kunna övertyga som de är, utan en alltför formell framställning. Hemma skulle det vara löjligt att följa den förstnämnda överdrivna strategin. Gästerna skulle känna sig obekväma med ett så formellt och pretentiöst dukat bord. Det är den raka motsatsen som behövs, dukning som skapar en naturlig och avspänd atmosfär. Designen ska vara diskret men inte alldaglig, praktiskt men inte tråkig och det ska inte finnas någon uppenbar visuell koppling mellan tallrikarna, glasen och besticken, eftersom det blir alldeles för mycket tema på bordet. Det vore konstigt att exempelvis designa ett vinglas som passar ihop med en tallrik istället för att designa ett vinglas som lämpar sig bra för att servera vin och låter dig njuta av det utan onödiga detaljer som distraherar. Allt på bordet ska fylla en liknande funktion, nämligen att servera en måltid på bästa sätt med så lite som möjligt som distraherar från det som ska ätas!

Raami karaff 1 l klar
Raami karaff 1 l klar
999,00 kr
799,00 kr Myiittala erbjudande
Raami dricksglas 26 cl mossgrön 2-pack
Raami dricksglas 26 cl mossgrön 2-pack
230,00 kr
Raami kopp och fat 0,27 l & 16 cm vit
Raami kopp och fat 0,27 l & 16 cm vit
269,00 kr
Raami tekanna 1,1 l vit
Raami tekanna 1,1 l vit

Målning av Raami-serien av Nathalie du Pasquier.

MV När du nu nämner så lite distraktion som möjligt, vad anser du om relationen mellan ett föremål och utrymmet om omger det, hur påverkar den interaktionen din designprocess?

JM Nittionio procent av alla designföremål är avsedda att synas snabbt, det ingår i marknadsföringsstrategin hos många stora företag. Men föremål som vi lägger märke till direkt är vanligtvis inte de som gör sig bäst till vardags, de stör atmosfären genom att ta för mycket plats. De föremål som bidrar mest till att skapa atmosfär brukar vara de som vi inte lägger märke till lika snabbt. Det kan ta en stund innan vi uppskattar deras praktiska egenskaper och mer subtila, diskreta närvaro. Det beror på att de har rätt balans mellan hur de ser ut och hur de fungerar. De är utformade för att fungera väl och bidra till rätt atmosfär, inte bara dra blickarna till sig. Design handlar om att balansera dessa variabler så att ett föremål fungerar både rent praktiskt och för att skapa atmosfär – båda två är viktigare än utseendet.

MV Funktionalitet innebär inte nödvändigtvis att man måste avstå från utseende eller trender, framför alltid inte idag. Skulle du säga att det du designar inte handlar om utseende?

JM Det handlar om utseende, men utseendet bidrar till föremålets förmåga att skapa atmosfär. Det bromsas från att bli den viktigaste faktorn så att andra egenskaper ska kunna träda fram. Om du har något hemma som fungerar utmärkt i vardagen, något som du väljer framför andra liknande föremål eller som du skulle bli ledsen om du förlorade eller om det gick sönder, är det antagligen inte för att det ser ut på ett visst sätt utan snarare för att det fyller sin funktion väl. Jag är intresserad av hur saker fungerar när jag designar och jag har sett att de mest framgångsrika föremålen nästan alltid är en balans mellan utseende, potential att skapa atmosfär och funktion. När det finns en balans mellan dessa tre faktorer fyller föremålet sin funktion bättre.

MV Leonard Koren skrev i sin bok Arranging Things: ”De flesta arrangemangen märks inte särskilt väl, men det finns vissa som får dig att stanna upp. Ett ’lyckat’ arrangemang, det vill säga ett effektivt arrangemang, är något som verkligen fångar din uppmärksamhet och håller kvar ditt intresse.”

JM Det är en intressant idé. Om du sammanför två bilder kan de få en helt annan betydelse än de har var och en för sig. Om du byter ut en stol i ett rum mot en annan ger det en annan atmosfär. Hur saker arrangeras är själva kärnan inom design. Det finns ett citat av Buckminster Fuller som lyder något i stil med att ”design är att arrangera delar för att få ett bättre resultat”.